Книги

Цікаві факти про книги

Станом на 2002 р. найменшою у світі вважалася книга "Хамелеон" А.П. Чехова розміром 0,9 х 0,9 мм. Вона містить 30 сторінок по 11 рядків тексту на кожній, 3 кольорові ілюстрації. Книга була видрукувана і переплетена у 1996 р. у м. Києві.
Пізніше, завдяки бурхливому розвитку нанотехнологій, вчені-фізики з Канади створили книжку розміром 0,07 х0, 1 мм. Називається вона - "Teeny Ted from Turnip Town". Книга складається з 30 керамічних мікротаблічек, що використовуються замість паперу, а сфокусований пучок променів іонів гелію (діаметром 7 нанометрів) використовувається замість чорнила. І щоб прочитати її, потрібен електронний мікроскоп, здатний збільшувати у 8000 разів.

Раніше найбільшою книгою у світі вважалася "Суперкнига", розміри якої становили 2,74 х 3,07 метра. Вага цієї книги - 252,6 кг і налічуває вона 300 сторінок. "Суперкнига" була видана в Денвері (штат Колорадо, США) у 1976 р. Проте в 2004 р. в Росії видали книгу під назвою "Найбільша в світі книга для малят". І хоча в ній всього 4 сторінки і 12 віршів для дітей, ця книга має воістину значні розміри. Висота книги становить 6 метрів, ширина - 3 метри, а вага цієї книги-гіганта - 492 кг.

Найдорожчою книгою, що належить державі, вважають унікальний «Апокаліпсис», виданий французом Жозефом Форе. Вона оцінена в 100 млн старих франків, виставлена в музеї сучасного мистецтва в Парижі.
Найдорожчою книгою, що знаходиться в приватних руках, є так званий "Лестерський кодекс". Інша її назва - «Трактат про воду, землю і небесні тіла", створений Леонардо да Вінчі. У 1994 р. її купив за 24 млн доларів знаменитий засновник компанії "Microsoft" Білл Гейтс. Книга являє собою збірник думок, знахідок і висновків Леонардо да Вінчі на різні теми. Сама книга - це всього 18 пергаментних сторінок, скріплених між собою, причому прочитати таку книгу можна тільки за допомогою дзеркала.

Дванадцять самих маленьких книг світу вміщаються в одній столовій ложці. Серед них є мініатюрне видання Корану, словник англійської мови на 12 000 слів і Конституція Франції.

Стенографія, за допомогою якої можна записати будь-який текст у п'ять разів швидше, ніж за допомогою звичайного алфавіту, була знайдена у 63 році до нашої ери рабинею на ім'я Тіро, яка належала Цицерону.

«Єдині та найглибші секрети медичного мистецтва» - таку назву мала книга, знайдена запечатаною серед речей прославленого голландського доктора Германа Бурхаве після його смерті у 1738 р. Книга була продана з аукціону за 10 000 доларів золотом. Після того як печатка була розкрита, виявилося, що сторінки її були чистими. Тільки на титульному аркуші було написано: «Тримай голову в холоді, ноги в теплі, і ти зробиш бідняком кращого лікаря».

Одна з найбільш незвичайних у світі книг - «Божественна комедія» Данте - була написана на аркуші паперу розміром 80 х 60 см ченцем Габріелем Челані. Вона містить 14000 віршів. Якщо подивитися на лист з деякої відстані, то можна побачити барвисту карту Італії. На цю працю Челані витратив чотири роки.

Найтовстішою друкованою книгою у світі є WIKIPEDIA. Вона являє собою збірник статей з мережі Інтернет, що її любитель книг Роб Метьюс вирішив надрукувати у вигляді одного тому. Таким чином, паперова версія цієї книжечки склала 5000 сторінок.

Італієць Ріо Козеллі збирає колекцію найнудніших в світі книг, в якій налічується близько 10 000 томів. Один італійський поет-невдаха, дізнавшись, що всі його твори знаходяться у Козеллі, мало не покінчив із собою.

Відомий комп'ютерний інженер і підприємець Брюстер Кейл збирається відкрити в Британії перший у світі архів всіх друкованих книг. Такою метою він задався через кілька років після створення у 1996 р. першого інтернет-архіву усіх сторінок, коли-небудь опублікованих в мережі.

Майстер-клас з малювання у нетрадиційній техніці набризк .

 Створення композицій у техніці набризк.
Завдання:
- ознайомлення з технікою набризку;
- навчити основним прийомам роботи, навчити створювати композиції в даній техніці;
- викликати інтерес до роботи з щіткою,
- отримати позитивні враження від виконаної роботи.

Необхідні матеріали:
- папір для малювання, картон;
- акварель, гуаш, пензель білка№ 6,кисть плоска щетина №8 або стара зубна щітка.
- канцелярський ніж і ножиці манікюрні;
- рамка.

Хід роботи:

1. Задумуємо композицію і наносимо на картон.

2. Вирізаємо трафарет манікюрними ножицями.

3. На іншому картоні обводимо трафарет і робимо пелюстки для створення силуету. Канцелярським ножем акуратно вирізаємо силует.

4. Створюємо фон нашої композиції. Візьмемо кисть(білка) і наносимо акварель.

5. Прикладаємо трафарет на наш фон і набрызгиваем щетиною по всьому контуру жовтою фарбою.

6. Потім прикладаємо силует наших квітів і набрызгиваем різними відтінками (червоний, червоний, рубіновий).

7. Наша робота сохне.

8. Промальовуємо тичинки і листя наших квітів.

Подібна робота з даного майстер-класу.

9. Оформляємо отриману роботу.

Перевір себе

Тести для самоперевірки 7 клас

Образний зміст музики

1. Що таке музичний образ?

а) це узагальнене віддзеркалення в музиці явищ дійсності та духовного світу людини;

б) це наспівність і мелодійність музичного твору, співацького голосу, виконання;

в) закінчена музична думка.

2. Визначити характер, утілений у музичному образі арії Остапа з опери М.Лисенка «Тарас Бульба»

а) ліричний;

б) трагічний;

в) героїчний.

3. Балада – це…

а) пісня-гімн;

б) пісня для великої групи виконавців;

в) пісня розповідного характеру.

4. Назвіть музичний стиль, ознакою якого є інтерес до внутрішнього світу людини та любовної лірики.

а) класицизм

б) романтизм;

в) бароко.

5. Який характер утілений у музичному образі пісні Наталки Полтавки з однойменної опери М.Лисенка?

а) ліричний

б) драматичний

в) жартівливий

6. Хто є автором пісні-балади «Лісовий цар»?

а) В.Моцарт;

б) Ф.Шуберт;

в) Л.Бетховен.

7. Укажіть жанр, в якому Б. Фільц утілила образи-пейзажі мальовничих Карпат і Закарпаття.

а) симфонія;

б) пісня;

в) новелета.

8. Відмітьте романс С.Рахманінова, який вважають образом піднесених, радісних, торжествуючих почуттів.

а) «Острівець»;

б) «Бузок»;

в) «Весняні води».

9. Назвіть музичні образи увертюри «Егмонт» Л.Бетховена.

а) образи зіткнення, боротьби, перемоги;

б) образи кохання, сподівання, очікування;

в) образи весняного пробудження. Оновлення.

10. Що таке новелета?

а) лірико-розповідна (рідше драматична або жанрова) інструментальна п’єса; 

б) лірична пісня (рідше драматична або жанрова);

в) симфонічна програмна п’єса.

11. Який характер носить образ, що втілює пісня Т.Петриненка «Україна»?

а) патріотичний;

б) ліричний;.

в) героїчний.

12. Увертюра – це…

а) оркестровий вступ до опери, балету, кантати чи кінофільму;

б) тричастинна симфонічна п’єса;

в) одночастинна фортепіанна п’єса.

13. Назвіть форму, використану М.Равелем для симфонічної п’єси «Болеро».

а) варіації;

б) рондо;

в) сонатна форма.

14. Укажіть засоби виразності, що здійснюють розвиток «Болеро».

а) оркестровка, фактура, динаміка;

б) лад, гармонія;

в) темп, регістр.

15. Який образ, що втілює в собі симфонічна п’єса М.Равеля «Болеро»?

а) образ грандіозного масового танцю;

б) героїчний образ;

в) образ природи.

16. Сюїта – це …

а) цикл різнохарактерних інструментальних п’єс, об’єднаних спільним художнім задумом;

б) збірка пісень однієї тематики;

в) програма концертних номерів.

17. Для яких інструментів написана сюїта «Карнавал тварин»?

а) скрипка, альт, віолончель;

б) два фортепіано, струнний квартет, флейта, кларнет, ксилофон;

в) арфа, фортепіано.

18. Рапсодія – це…

а) вокальний чи інструментальний твір вільної побудови, що складається з кількох різнохарактерних, контрастних епізодів, основаних на народних темах;

б) вокальний твір вільної побудови, що складається з кількох різнохарактерних, контрастних епізодів;

в) інструментальний твір чіткої побудови, що складається з двох різнохарактерних, контрастних епізодів, основаних на народних темах.

19. Назвіть автора пісні «Балада про мальви».

а) О.Білаш;

б) В.Івасюк;

в) П.Майборода.

20. Хто є автором увертюри «Егмонт»?

а) П.Чайковський;

б) Л.Бетховен;

в) К.Сен-Санс.

І знову конкурс

У рідній школі пройшов конкурс "Рідне місто". 

Учні готуються обирати майбутню професію. 
Конкурс "Моя майбутня професія".

Вітаємо переможців!!!

Кіномистецтво

Франція- батьківщина класичного кіно

Пропоную учням ознайомитися з історією кіно . 

Цікаво знати.

Що таке балет? 

 Це вид театральної вистави, який поєднує в собі кілька речей: танці, декорації і музику. Деякі балети мають сюжет, інші просто відображають ідею або настрій.

Коли ви дивитеся балет, ви бачите, як людське тіло приймає самі елегантні та гармонійні пози. Все це вимагає тривалих напружених тренувань танцюристів, щоб виглядати під час виступу природно і красиво.

Балет близько 500 років. Він виник в Італії в той час, коли Колумб відкривав Америку. Але він зовсім відрізнявся від балету сьогоднішнього. У ті часи балет був формою палацових розваг. Італійські аристократи розважали себе і своїх гостей уявленнями, що з'єднують в собі танець, музику, пантоміму, поезію і драму.

Таким чином, першими балетними танцюристами були королівські і титуловані особи, а професійних танцюристів не було. Танцювальні па були взяті з елегантних, але досить простих придворних танців того часу, і танцюристи не надягали танцювальні туфлі. Однак такі танці не називали балетом до початку правління короля Генріха III у Франції. У 1581 році королева Катерина Медичі наказала влаштувати грандіозні святкування на честь королівської весілля. Був влаштований захоплюючий балет, в якому брали участь сотні танцюристів, співаків та акторів. Він був поставлений італійським музикантом Божуолем. Він був, ймовірно, першим хореографом або постановником танців. Божуоль назвав свою роботу «Королівський комічний балет», і з тих пір подання такого роду називалися балетами. Провідна танцівниця в балетній групі називається прима-балерина. Першою прима-балериною була Лафонтен, що танцювала в 1681 році. Пізніше різні люди вносили зміни та покращення в балет.

Франція — батьківщина класичного балету

Як окремий вид сценічного мистецтва балет виник у Франції в XVII ст. Правила виконання балетних танців уперше сформулював балетмей­стер П'єр Бошан, який 1661 р. очолював фран­цузьку Академію танцю (майбутній театр Паризь­кої опери). Він склав канони благородної манери танцю, в основу якої поклав принцип виворітнос- ті ніг, а всі рухи танцівника розділив на групи: присідання, стрибки, здатність зависати у стриб­ку, обертання, положення корпуса.

Одним із засновників сценічного танцю був Луї Дюпре. Він першим об'єднав у танці грацій­ність рухів зі складною технікою виконання. У першій третині XVIII ст. Марі Камарго першою з балерин почала застосовувати стрибки, на які раніше були спромож­ні тільки чоловіки, а перші балетні лібрето з'явились у другій поло­вині XVIII ст.

Творець балетної комедії Жан Доберваль поєднав класичний та­нець із пантомімою та елементами народного й побутового танцю. У жанрі мелодрами досяг успіху його учень Жан Омер, який поста­вив відомий балет «Манон Леско». У творчості балетмейстера Шарля- Луї Дідло помітні перші ознаки романтизму — інтерес до героїчних особистостей та екзотичних сюжетів, а відомий французький балетмей­стер і танцівник XIX ст. Карло Блазіс поділив сценічний танець на класичний (академічний) і характерний (побутовий, народний), ви­діливши в них типи сольної, ансамблевої та масової партій. Першим романтичним балетмейстером визнано Філіппа Тальоні, який поставив балети «Сильфіда» і «Діва Дунаю». А його донька, зірка балету Ма­рія Тальоні, започаткувала новий вид жіночого танцю — на пальцях. Саме їй належить перше виконання балетної партії на пуантах у по­становці «Зефір і Флора"

Вершиною романтичного балету стала вистава «Жизель» на му­зику А. Адана. У ній досягнуто єдність музики, пантоміми й танцю. Вважається, що короткий період романтизму став найкращим в істо­рії європейського балету.

МУЗИЧНА КУЛЬТУРА ІТАЛІЇ

Італійська опера

Сцена з опери Верді «Ернані» в постановці Римської опери 1970 р. Мелодійні хори цієї опери стали народними гімнами.


Сформувавшись як жанр в Італії, опера з 1597 р. швидко розповсюдилася по всій Європі. Проте законодавцями мод в новому вигляді мистецтва незмінно залишалися італійські композитори, такі как Клаудио й Алессандро Скарлатті.


Зародившись як «драма під музику», опера до початку XIX в. перетворилася на чисто музичну виставу, в якому речитативу - співучо ритмічній декламації, - майже не залишилося місця, а в сюжет спектаклю органічно вписалися арії. Арія (буквально «повітря») - це тривалий сольний номер, в нім герой виражає свої відчуття, роздумує або нарікає на свою гірку долю. На час виконання арії вся сценічна дія завмирала, і нею ж зазвичай завершувалося майже кожне явище.

Речитатив, що зберігся в діалогах, зазвичай супроводжувався акордами чембало (клавесина), коли обмін репліками відбувався в процесі розвитку дії, і вступами всього оркестру для виразу сильних відчуттів або переживань.

В ті часи арія була сольним номером типу da capo («спочатку»), тобто спочатку виконувалася головна тема, за нею другорядна, після чого слідувало повторення головної теми. У третій частині, абсолютно зайвій з погляду сюжету, демонструвалася вокальна майстерність виконавця, і, власне, ради цього в оперу включалася вся арія. Знамениті співаки прикрашали свої партії такими віртуозними пасажами, що ті, врешті-решт, перетворилися на неймовірно складні вокальні номери, що приводили публіку в несамовите захоплення.

Найбільшими оперними виконавцями тієї епохи були кастрати - співаки-чоловіки, що піддалися в дитинстві кастрації, щоб зберегти хлоп'яче сопрано. Такий голос, підкріплений силою дорослого організму, відрізнявся вражаючою чистотою і гнучкістю, і в XVIII столітті серця публіки полонили видатні співаки-кастрати, одним з яких був Фарінеллі (1705-82).


Опера-серіа

Аж до XIX в. провідні партії в операх-серіа («серйозних операх») виконували чоловічі сопрано, і лише пізніше ним на зміну прийшли тенори. Опера-серіа була вельми далеким від реального життя дійством, а її сюжети - як правило, епізоди з античної історії у вольному трактуванні - вражають сучасну аудиторію своєю штучністю. Проте саме в цьому жанрі італійська опера завоювала всю Європу, де практично всі спектаклі виконувалися на італійській мові. Навіть німець Гендель і великі реформатори опери Глюк і Моцарт писали музику на італійські лібрето. Лише у Франції сформувалася власна національна традиція, основи якої заклав Жан Батист Люллі. Втім, і він починав свій життєвий шлях у Флоренції під ім'ям Джованні Баттіста Люллі!

Опера-буффа

До середини XVIII століття з оперой-серіа почала змагатися опера-буффа, або комічна опера. У цьому веселому музичному спектаклі з швидкою зміною подій діяли прості люди, в персонажі проявляли реальні емоції (не у приклад високопарним виявленням в опере-серіа). В опері-буффа у звичайних життєвих ситуаціях, і, навіть в безглуздих або скрутні 


, висміювалися всім знайомі пороки, скажімо, жадність і пихатість. Запропонувавши глядачеві абсолютно іншу традицію, опера-буффа теж набула значного поширення за межами Італії, а у Франції навіть спровокувала памфлетну «війну буффонів». У цьому жанрі працювали блискучі композитори Перголезі, Паїзієлло і Чимароза. 

У XVIII в. чітка грань між серйозною і комічною оперою поступово стерлася, і в серйозній опері почали з'являтися комічні персонажі і епізоди. З розвитком ансамблів, в яких різні персонажі, ведучи загальну мелодію, одночасно виражали різні відчуття, арія втратила свої провідні позиції. Ці і ряд інших змін додали опері велику гнучкість і драматизм. До 1800 р. підійшла до заходу епоха кастратів, хоча у виконанні соліста - тепер, як правило, жінки (примадонни) - як і раніше звучали складні віртуозні арії, популярність яких іноді навіть затьмарювала славу їх виконавця!

Джоан Сазерленд в провідній партії в опері Доніцетті «Лючия ди Ламмермур», що вимагає виключно легке і рухоме сопрано.

Россіні

Наскільки б не були великі досягнення минулих епох, золотим століттям італійської опери по праву стало XIX століття. Першим великим композитором нової формації був Джоаккіно Россіні, плодовитий геній, що з рівним блиском писав серйозні і комічні опери. До цього дня користуються любов'ю публіки його комічні опери «Італійка в Алжірі» (1813) і знаменитий «Севільський цирульник» (1816). Остання була написана за неповних два тижні, причому деякі фрагменти автор запозичив зі своїх старих творів.

У 1824 р. Россіні переїхав до Парижу, що став на той час музичною столицею Європи, і почав писати опери у французькому стилі з такою ж легкістю, як і в італійському. Його «Вільгельм Телль» (1829) - грандіозная опера про легендарного швейцарського стрільця - настільки затягнута, що в наші дні рідко виконується без купюр. Зате увертюра до неї (оркестровий вступ до підняття завіси) стала популярним класичним твором.

Після «Вільгельма Телля» маестро перестав писати для сцени, хоча на той час ледве досяг 37-річного віку і перебував в розквіті сил і таланту. Причини такого рішення до цих пір залишаються загадкою. Залишок життя – 39 років - Россіні провів в повному достатку і благополуччі.

Романтики

На послідовників Россіні зробив глибокий вплив романтизм - ідейний і художній напрям в європейській і американській духовній культурі, що почитав вищими цінностями боротьбу пристрастей і крайній індивідуалізм. Знехтувавши холодну розсудливість і спокійний затишок, романтики з ностальгічною тугою зверталися к давнім героїчним часам, барвисто описаним в романах Вальтера Скотта.

Справжнім трагічним шедевром стала опера Гаетано Доніцетті «Лючія ді Ламмермур» (1835) по мотивах романа В. Ськопа «Ламмермурськая наречена». А епізод уявного вінчання збожеволілої Лючиі із загиблим коханим став, мабуть, найзнаменитішою «сценою безумства» в історії опери. Подібні сцени були вельми популярні в романтичних операх, де незмінно вирували трагічні пристрасті.

Гаетано Доніцетті бул одним з самих плодовитіх композиторів італійської опери, поки його не убила недуга, що привела до паралічу і психічного розладу. З 1816 по 1844 рр. він створив близько 70 творів, зокрема комічної опери «Дон Паскуале».

Віддаючи належне романтичним стражданням, італійці не втратили смаку до комічної опери; той же Доніцетті майстрово працював в обох жанрах, залишивши нащадкам близько 70 обпер. Його сучасник Вінченцо Белліні помер в молоді роки, встигнувши створити лише декілька визнаних шедеврів, зокрема «Норму» (1831), дія якої цілком у дусі романтизму і відбувається в середовищі гальських друїдів, ведучих боротьбу з римськими завойовниками. Доніцетті і Белліні були майстрами бельканто (дослівний «прекрасний спів»). Від орнаментального стилю епохи кастратів бельканто відрізняється вишуканим ліризмом, якому майстер здатний додати глибину справжнього відчуття.


Верді

Найбільшим італійським оперним композитором був Джузепе Верді, що прожив довге 87-річне життя і створив цілий ряд безсмертних творів, - від «Оберто» (1830) до «Фальстафа» (1893). Верді - вихідцеві з бідної селянської сім'ї - вдалося знайти багатого покровителя,що погодився оплачувати його навчання. Але Міланська консерваторія, не виявивши у хлопця таланту, відмовила йому в прийомі, і добиватися успіху йому довелося наполегливою працею і приватними уроками.

З перших же кроків композиторської кар'єри Верді випробував декілька тяжких ударів -провал ранніх творів, а потім смерть дружини і двох дітей. У свій час він був, здавалося, готовий назавжди закинути музику, але, на щастя, один прихильний імпресаріо показав йому лібретто (літературний текст) «Набукко». Надихнувшись героїчним сюжетом, Верді негайно узявся за справу, і в 1842 р. відбулася прем'єра нової опери. Своїм величезним успіхом вона була частково зобов'язана знаменитому хору «Шрегтет», в якому полонені у Вавілоні іудеї тостуют по втраченій батьківщині. Італійці угледіли тут натяк на власне пригноблюване положення під владою Австрії, і в подальших операх Верді раз у раз з'являлися сцени з прихованим патріотичним значенням.

Завдяки Джузепе Верді італійська опера перетворилася з оправи для віртуозних сольних арій в цілісний драматичний спектакль. Усесвітню славу здобув Верді його грандіозний «Реквієм», створений в 1874 р. на смерть його друга і видатного поета Мандзоні.

Оперні шедеври

Тим часом, в 1850-і рр. з-під пера Верді одна за одною виходять опери, що прославили його ім'я: «Ріголетто» (1851), «Трубадур» (1853) і «Травіата» (1853), в яких мелодійне богатство 

поєднується з глибиною людських переживань.

«Травіата» Верді до цього дня залишається одній з найулюбленіших опер для поклонників цього мистецтва. Її героїня, куртизанка Віолета, жертвує собою ради щастя коханого і вмирає від сухот. Цей клавір був опублікований постійним видавцем композитора, Рікорді, який віддано захищав інтереси автора і сприяв зростанню його популярності за межами Італії.

До вершин творчості Верді також належить грандіозна «єгипетська» опера «Аїда» (1871) і два створених на схилі віку шедевра по мотивах шекспірівських п'єс - «Отелло» (1877) і «Фальстаф» (1893). Яскравий романтизм і трохи утрирувані персонажі Верді багато років панували на оперній сцені, поки в 1890 році не заявив про себе творчий напрям – веризм або реалізм. Нові опери вперше вивели на сцену простих селян і інших персонажів з низів суспільства, в них несамовито вирували життєві пристрасті.

Найбільшу популярність здобули дві короткі опери, що часто виконуються в одному спектаклі, - «Сільська честь» (1890) Пьєтро Масканьі і «Блазні» (1892) Руджеро Леонкавалло. У обох перед глядачем розгортаються історії любові і ревнощів, і обидві закінчуються загибеллю героїв.


Пуччині

Гідним наступником Верді був Джакомо Пуччині, що привніс в оперу свій блискучий дар мелодиста. Багато з його арій - к прикладу, знаменита арія Калафа з опери «Турандот» - буквально у всіх на слуху і давно стали «популярною класикою».

	Портрет Джакомо Пуччині, одного з найвідоміших і удачливіших оперних композиторів. Пуччині був блискучим мелодистом і великим майстром передачі людських пристрастей і драматичних колізій. Він живив схильність до театральних ефектів і чудово володів оркестровкою. До 37 років Джоаккино Россіні писав по 2-3 опери в рік, але потім пішов на спокій і прославився як неперевершений гурман.

Перший успіх принесла своєму творцеві опера «Манон Лесько» (1893) - розповідають, що після прем'єри завіса піднімалася не менше 50 разів. Три подальших твори увійшли до золотого фонду оперної класики: «Богема» (1896) про життя і любов убогих паризьких поетів і художників; мелодраматичная «Туга» (1900) і «Мадам Батерфляя» (1904), сумна історія любові юної японки. Його перу також належить оперний «вестерн» «Дівчина із заходу» (1910), і повна похмурої романтики китайська опера «Турандот». Роботу над останньою оперою, перервану смертю композитора в 1924 р., завершив Франчесько Альфано, і прем'єра «Турандот» відбулася в 1926 р.

Жорстока китайська принцеса з опери «Турандот» Ферруччо Бузоні. Оперу на той же сюжет написав і Пуччині.

З відходом Пуччині завершилася велика лірико-драматична традиція італійської опери XIX в., хоча пізніше в цьому жанрі плідно працювали талановиті сучасні композитори - Ферруччо Бузоні, Джанкарло Менотті і Луїджі Даллапіккола.

З цією ж традицією тісно пов'язані імена великих оперних співаків, яких дала миру Італія, особливо видатних тенорів - от Енріко Карузо і Беньяміно Джільі до Лучано Паваротті, - що зробили італійську оперу одним з найзнаменитіших музичних жанрів.






Інтер’єр Миланської опери «Ла Скала». Цей театр, зведений на місці церкви, відкрився 3 серпня 1778 р. 


ЛА СКАЛА

Міланський театр «Ла Скала» з його величезною сценою, залом для глядачів на 3600 місць і багато обробленими фойє - найзнаменитіший оперний театр в світі. Тут вперше побачили світло багато перлин оперного мистецтва - «Норма» Белліні, «Отелло» Верді і «Мадам Батерфляй» Пуччині. У Італії опера завжди вважалася світським салоном, і французький письменник XIX в. Стендаль навіть відмітив із цього приводу: «Тиша в залі запанувала... тільки у момент виконання якого-небудь ударного пасажу». Публіка легко приходила в обурення, і деякі твори, що оглушливо провалилися на сцені «Ла Скала» (зокрема, «Мадам Батерфляй»), були пізнішими визнані світовими шедеврами.